高野于90年代中期毕业于山东艺术学院，师从山东省美协主席、山艺院长杨松林教授，北京画院画家蔡玉水老师。扎实的基本功底，不懈的艺术锤炼，造就了他油画艺术的铜头铁骨，观其作品，知道不凡。光与色，透视与比例，意向与抽象，印象与写实，都在完美的统一，和谐的并存，极富视觉与心灵的感染力。 观其高野的作品：《星云》、《印象仲夏》等，有莫奈、梵高的影子，也有自己的创新：《山村》、《静物》、《湖边山居》等作品，有着中国传统山水画的意境，又有西方印象画的简洁明快，给人一种视觉的快感，悠然的神韵，令人神往。例如作品《星云》这幅画充满着恐怖、压抑的感觉，高玮似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。画上的线条很生硬，失去了次序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲凉、绝望，都似乎从山峰的那一端飞扑过来... ... 《印象仲夏》这幅画中呈现出两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线，使画面呈现出炫目的奇幻景象。在构图上骚动的天空与平静的村落形成对比。
树木则与横向的土地、天空达成视觉上平衡。全画的色调呈黄绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般流动的笔触表现云朵、树木和房屋，具有极强的表现力，给人以视觉的冲击和心灵的震撼。《山村》积雪未融化的初春，焕发引起大地万物的生机，村落边残雪盖在田地上，嫩芽已显露出蓝灰色的轮廓，画面充满宁静、亲切之情。画景实是为了写情，以表达画家对自然美景的感受与激情，并在观者感情上引起共鸣。
高野绘画艺术印象小记
从个性的渲染与张扬到回归自我本色，从概念与抽象的诠释到心灵的宁静和升华，画家高野可谓曾经沧海。其作品的主题、意象追求亦随之改变。 读艺先读人。大凡耐人咀嚼的作品，其人亦必有独特之处。只有超凡的人格、超凡的思想，才能创造超凡绝伦的作品。作品是其人格的写照。人品高低决定艺术品位的高低。艺术在于臻于其中而又能出而化之。从而神态毕现。 因此，从解读油画来解读本人，或者由认识本人来解读油画，是两个异曲同工之妙。高野其人，平实而真诚，不乏灵性和悟性。平实中追求卓越,简约中追求深刻。
在高野前期的作品中，不乏西方画家影响的痕迹，尤其受梵高、毕加索等影响之深的影子随处可见。个性张扬，线条夸张。但是充满热情与活力，包含着丰富的生命力。夸张的线条仿佛变幻的魔方，力求每一笔都充满灵性和感性，力求每一个符合都活力四射；张扬的色彩有一种春花欲燃的激情，有一种含苞待放的梦想。
生命的力量在一笔一画中蠢蠢欲动。将艺术的魅力体现出来，将艺术的张力生动起来。尽管经常不乏飞扬跋扈的味道，却表现着一个艺术家最宝贵的品质：随性而来，随性而至。 高野虽然在艺术中经常追求野，走的却不是野路。只是追求一种野性而已。这是一种道法自然的质朴，是一种游于艺而又超然物外的觉醒。在他的油画艺术中，处处表现着一种质朴和厚重，一种对生命绚烂的自觉追求。
生活化可以化解一切拘泥，可以成就一代大家。盖生活是融会贯通的基础：只有人情练达、世事洞明，才能勾勒出人性细致入微的变化，做人智慧的高度升华足可以提升艺术的品位。艺术的生活化和生活的艺术化，二者之间融会贯通，在生活中享有艺术，在艺术中享有生活，这种高度的贯穿，不是一般人所能做到。因为这种统一是很难得的，许多艺术家偏离了这种统一，甚至矛盾或对立，使艺术和生活遥不可及。
高野在这种高度统一中创造了这种美感，那就是宁静致远和厚德载物。一种艺术化与生活化的高度统一，使他卓然不群。 绘画是传递个人生命信息的艺术，这种生命信息就是艺术个性与艺术特质。高野不断超越自我，于技法的流畅与洒脱外，追求一种心性的豪迈，直到浑然天成的神来之笔。
当他选择了把画荷当做主题，意味着他精神及生活状态的质变。由燃烧的梦想和激情归于质朴和淡泊，由浮躁归于宁静，由诠释概念到自我回归。经过灼热的撒哈拉沙漠和疯狂的向日葵的洗礼，一颗心终于平静下来，最终在荷花里找到归宿，找到精神的寄托和灵魂的焦点。 荷花是淡雅的，是不俗的。荷花的品质，让很多人为之痴迷。
故有“爱莲说”：莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。在这个浮躁而混浊的世界上，高野多么需要和渴望荷花一样的品质。故其笔下的墨荷，立意高远，隽永不凡。泼墨处剑胆琴心，花开时即心是佛。
一朵墨荷，可以收敛心猿意马明心见性，可以扬帆远航乘风破浪。满池墨荷，清香四溢。一团荷叶，一包和气，一朵荷花，一腔荷趣。绽放的是青春无悔，生长的是白玉无瑕。
从随性之美到随心之美，再到随意之美，于是高野笔下的荷花，别开生面，不知不觉令人陶醉。可以安心、立命，可以修身、养性。高野已是个生活化的艺术家，将年少舒之不去的狷傲之气溶入生活和艺术的修养中。由“玮”到“野”，其名字的转化和选择足以看出他的心路历程。
